Художник-постановщик: Софья Шнырева
Особый интерес представляла работа над напольной декорацией — двухсоставным половиком, имитирующим песчаные дюны. Перед началом производства было изготовлено несколько пробных образцов с использованием различных материалов: опилок, драпировки и других текстурных составов. В результате экспериментов выбор пал на пробковую крошку, которая наиболее достоверно воспроизводила фактуру песка и демонстрировала отличную адгезию с тканевой основой.
Поиск достаточного количества пробкового материала в Санкт-Петербурге оказался нетривиальной задачей — местные поставщики обычно работали с небольшими партиями. После продолжительных поисков удалось найти компанию, способную обеспечить необходимый объем сырья. Процесс нанесения клеевого состава с пробковой крошкой на тканевую основу оказался не только технологически эффективным, но и неожиданно приятным в исполнении.
Технология окрашивания и финальная отделка
Завершающим этапом создания половика стала многослойная ручная тонировка. Мастера подготовили сложную цветовую палитру, тщательно подбирая соотношение оттенков для достижения нужного визуального эффекта. Каждый слой краски наносился с промежуточной просушкой, что обеспечивало глубину и насыщенность цвета. Для дополнительного объема в некоторых участках использовались опилки, создававшие эффект естественных неровностей песчаной поверхности.
Коллаборация с другими мастерскими
Жесткие декорационные элементы и бутафория для постановки создавались партнерской мастерской 34 production, с которой велась постоянная координация по стилистическому единству всех компонентов сценографии. Такой подход позволил разделить производственные задачи без ущерба для целостности художественного замысла.
Натуральный шелк для театрального паруса
Центральным элементом сценографии спектакля «Буря» стал масштабный парус, изготовленный из натурального шелка. Материал был выбран не случайно — его фактура и пластичность идеально передавали концепцию художника Яны Глушанок. Шелк окрашивался вручную с точным соблюдением цветовых образцов, что потребовало от мастеров особого внимания к нюансам оттенков и техники нанесения краски.
Профессиональный подход к деталям
Данный проект наглядно демонстрирует принципы работы мастерской: тщательный подбор материалов, экспериментальный поиск оптимальных решений и скрупулезное внимание к технологическим нюансам. От первоначальных образцов до финальной упаковки готовых декораций каждый этап выполнялся с акцентом на качество и соответствие художественной концепции спектакля. Результатом стала гармоничная сценографическая композиция, где каждая деталь работает на общее впечатление
«Я обратилась в „Историю занавеса“, потому что делала спектакль, декорация которого по сути состояла из одного большого занавеса. Занвес должен продуваться, двигаться, жить своей жизнью и быть одним из действующих лиц спектакля. Надя Хинская и Катя Кочурова взяли эскизы и разработали совершенно невероятную фактуру. И сделали даже лучше, чем мой эскиз, полностью выполнив мою задачу. Меня очень внимательно выслушивали, переделывали и я могу сказать, что это самая НЕравнодушная мастерская, самая включенная в процесс, самая художественная и творческая. В общем, это настоящая театральная мастерская с духом сотворчества, который и должен быть в работе художника и исполнителя»
Яна Глушанок
Художник-постановщик, художник по костюмам театра и кино, дизайнер выставок, о работе над спектаклем «Буря»
Оставьте контакты — и мы превратим вашу идею в сценическую реальность.
Каждый спектакль уникален — как и наш подход к работе. Расскажите о вашем видении, и мы найдём идеальное решение вместе.