Режиссёр: Евгений Каменькович
Художник-постановщик: Алексей Трегубов
Постановка спектакля «Аркадия» в Мастерской Петра Фоменко под руководством режиссера Евгения Каменьковича и художника-постановщика Алексея Трегубова стала примером глубокого творческого сотрудничества, где основной задачей выступала не просто техническая реализация декораций, а тонкая передача уникального авторского почерка.
Художественное решение спектакля сознательно отказалось от тенденции к кинематографической реалистичности, выбрав путь театральной условности, где центральным художественным образом стал графический эскиз парка — сложная композиция из линий и штрихов, обладающая особым ритмом и «дыханием». Этот визуальный образ, воплощенный за окнами двух идентичных комнат, символизирующих прошлое и настоящее, требовал особого подхода к масштабированию и материальному воплощению.
Сценический пейзаж выглядит как графическая иллюзия — будто страницы старого альбома, аккуратно разорванного и развешанного на сцене. Для художника Алексея Трегубова, было важно, чтобы все детали рисунка были максимально похожи на эскиз.
Задача стояла не просто в увеличении, а в сохранении настроения, фактуры и ритма оригинала. Мы распечатывали эскизы в натуральную величину, изучали каждую линию и нажим, переносили рисунок вручную, штрих за штрихом, работали с прозрачностью, глубиной и структурой, чтобы зритель почувствовал не просто увеличенное изображение, а живую энергетику оригинала. Это была не просто техническая задача — это проявление уважения к художнику и умение сохранить его почерк, даже если формат увеличился в двадцать раз.
- Понимание масштаба и ритма: Первой сложностью стало масштабирование эскиза размером с ладонь до полноценной сценической декорации (увеличение в 20 раз). Чтобы оценить плотность графики и ее восприятие в натуральную величину, эскиз был распечатан в масштабе 1:1 на бумаге. Это позволило совместно с художником определить, где плотность линий достаточна, а где требуется усиление, сохраняя исходный ритм и характер каждой черты («у каждой черточки есть начало, середина, конец, своя толщина, характер»).
- Выбор материала и техники: Изначально рассматривался вариант жестких каркасов, но от него отказались из-за трудоемкости. Решили создавать «ажур на сетке». Основой стала капроновая сетка, окрашенная в черный цвет и перешитая для получения квадратных ячеек по диагонали. На эту сетку-каркас натягивалась и пришивалась ткань с росписью. Ключевой спорный момент — выбор ткани. Остановились на блэкауте (плотной светонепроницаемой ткани) для отсутствия лишней фактуры. Однако позже возникло мнение, что хлопок сероватого оттенка лучше передал бы образ «бумаги», соответствуя концепции разорванных эскизов.
- Ручная работа — воплощение почерка: Художественная команда вручную, штрих за штрихом, изучая каждый нажим и линию исходного эскиза, переносила рисунок на ткань. Использовались уголь и краски, работа велась слоями для создания глубины, объема и необходимой «воздушности». Это был не технический перенос, а кропотливое «проявление уважения к художнику», направленное на сохранение живой энергетики оригинала.
- Конструктивные решения: Фигурные края «деревьев» (кроны, ветки, отверстия) поддерживались сеткой-каркасом. Для тяжелых верхних частей декорации вклеивались карманы под поддерживающие бруски. Первоначальная пробная вывеска в цеху выявила необходимость дополнительных точек крепления («расшивок») в ключевых местах для стабильности формы, без излишнего армирования.
- Проблемы и оперативные решения: Монтаж выявил практические сложности. Команде монтировщиков потребовалось обучение работе со специфичными мягкими ажурными декорациями. Обнаружилась проблема с отдельными свободно свисающими элементами («концами»). Было принято решение оперативно объединить два элемента («штанкет») в одну классическую полуарку, сшив их вместе для жесткости и лучшего вида. Деталь была срочно доработана в течение суток.
- Важность проб и доработок: Процесс подчеркнул критическую важность пробной вывески до отправки декораций и необходимость присутствия специалистов мастерской на монтаже. Это позволяет выявить и оперативно устранить недочеты (как конструктивные, так и связанные с монтажом), адаптировать элементы под конкретную сцену и свет, проверить устойчивость красителей и общее соответствие замыслу.
Работа над «Аркадией» наглядно демонстрирует подход мастерской:
- Художественная верность как приоритет: Даже «простой» рисунок требует ювелирной точности при увеличении. Каждая деталь эскиза значима, а ручная работа — единственный путь сохранить уникальный ритм, характер линий и «почерк» художника («как в китайской иероглифике»).
- Полный цикл ответственности: Мастерская берет на себя не только изготовление, но и художественный перенос, подбор материалов, контроль качества, разработку конструктивных решений, упаковку, логистику, пробную сборку, сопровождение монтажа и оперативное решение проблем на месте.
- Связь между замыслом и воплощением: Цель — создать «связь» между художником, придумавшим образ, и зрителем, его видящим. Мастерская выступает ответственным проводником этой идеи, обеспечивая, чтобы на сцене был реализован именно задуманный художником эффект, а не его упрощенная или искаженная версия.
Сценография «Аркадии» стала результатом не просто технического исполнения, а глубокого понимания и воплощения художественной концепции. Преодоление вызовов масштабирования, выбора материалов, конструкции и монтажа было подчинено главной цели: донести до зрителя авторский замысел Алексея Трегубова во всей его графической выразительности и театральной условности, создав пространство, которое «не подменяет собой реальность, а передает ощущение». Этот проект — свидетельство того, что скрупулезное внимание к деталям и ручной труд остаются незаменимыми для сохранения подлинности художественного высказывания в современном театре.
Оставьте контакты — и мы превратим вашу идею в сценическую реальность
Каждый спектакль уникален — как и наш подход к работе. Расскажите о вашем видении, и мы найдём идеальное решение вместе.